En la dinámica familiar, el establecimiento de límites juega un papel fundamental en la crianza de los hijos y en la construcción de relaciones saludables. El psicólogo y docente, Fernando Serrano Urdanibia, destaca la importancia de fijar normas claras y coherentes dentro del hogar para garantizar el desarrollo emocional y social de los niños.

Según Serrano Urdanibia, los límites no deben ser entendidos como imposiciones arbitrarias, sino como herramientas que brindan seguridad y guía. «Los niños necesitan referencias claras para comprender el mundo que los rodea. La falta de límites genera incertidumbre y puede derivar en conductas desajustadas», afirma el especialista.

Uno de los aspectos clave que resalta es la necesidad de que los padres y cuidadores actúen con coherencia. Cuando las reglas cambian constantemente o no se aplican de manera uniforme, los menores pueden experimentar confusión y desafíos en la interiorización de valores. «Es esencial que haya acuerdos entre los adultos responsables sobre lo que se permite y lo que no, evitando contradicciones que puedan debilitar la autoridad», subraya.

El respeto mutuo también es un punto central en su planteo. Serrano Urdanibia sostiene que el ejercicio de la autoridad no debe basarse en la imposición, sino en el diálogo y la comprensión. «Los niños aprenden del ejemplo. Si los padres ejercen su autoridad con respeto, los hijos desarrollarán una actitud positiva hacia las normas», explica.

Por último, advierte sobre los riesgos de una crianza sin límites, donde la sobreprotección o la permisividad extrema pueden generar dificultades en la formación de la autonomía y la responsabilidad. «Educar con límites no significa restringir la libertad, sino enseñar a los niños a tomar decisiones responsables dentro de un marco de contención», concluye.

En definitiva, el establecimiento de límites en la familia es un proceso que requiere equilibrio, diálogo y coherencia. Según la visión de Fernando Serrano Urdanibia, estas normas no solo contribuyen a la armonía familiar, sino que también preparan a los niños para desenvolverse de manera sana y segura en la sociedad.

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El Día del Músico se conmemora el 23 de enero en la Argentina en recuerdo de Luis Alberto Spinetta, uno de los artistas más trascendentales de la historia nacional y latinoamericana. Tuvo una carrera extensa junto a grupos como Almendra y Pescado Rabioso, pero también se destacó por su carrera solista. Es honrado por su aporte al rock nacional, su voz particular y sus frases únicas, cargadas de sensibilidad y reflexión.

Los principios de Spinetta

Luis Alberto Spinetta nació el 23 de enero de 1950 en Villa Urquiza, dentro de una familia de artistas. Su padre era cantante de tango y sus tíos formaban parte del sello discográfico Columbia, lo que impulsó su interés por la música desde temprana edad. Con tan solo 17 años, creó la banda Almendra junto a Emilio del Guercio, Rodolfo García y Edelmiro Molinari. El grupo se caracterizaba por sus composiciones nostálgicas y melodías suaves. Dos años más tarde, lanzaron su primer álbum de estudio, Almendra I. Ganaron gran popularidad gracias a temas como “Muchacha ojos de papel” y “Plegaria para un niño dormido”.

En 1970, publicaron el segundo y último de sus discos, Almendra II. Si bien su trayectoria fue corta, se consolidó como una de las bandas más influyentes del rock nacional y sus temas se volvieron clásicos de la cultura popular.

De todos modos, “El Flaco” continuó trabajando con sus compañeros de Almendra y con Pappo en nuevos proyectos musicales. En 1971, grabó Spinettalandia y sus amigos, su primer álbum solista.

En 1971, se unió a Black Amaya, Carlos Cutaia y Osvaldo “Bocón” Frascino ―sustituido posteriormente por David Lebón― para crear Pescado Rabioso, una de las bandas más importantes de la historia nacional. Su primer trabajo de estudio fue Desatormentándonos, un álbum cuyas canciones alcanzaron ingresar al top 100 de MTV. Su segunda obra fue Pescado 2, que fue declarado como el 19º mejor álbum de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone. Luego de lanzar su tercera entrega, Artaud, la banda se separó en 1973.

“Todas las hojas son del viento”, “Bajan”, “Cementerio Club”, “Cantata de puentes amarillos”, “La sed verdadera” y “Las habladurías del mundo” son algunos de los sencillos más populares de esta banda. Si bien Pescado Rabioso también tuvo una duración corta, lograron posicionarse como uno de los grupos más importantes de la música latinoamericana.

Etapa solista y últimos años

En 1973, El Flaco comenzó una relación con Patricia Salazar, con quien estuvo por 25 años y tuvo a sus cuatro hijos: Dante, Vera, Catarina y Valentino.

Entre 1980 y 1990, Spinetta profundizó su carrera solista, con una clara influencia del jazz. Colaboró con otras figuras artísticas como Mercedes Sosa, Fito Paez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Los Ratones Paranoicos. Una de las colaboraciones más destacadas es “Rezo por vos”, la cual lanzó en 1985 junto a su gran amigo, Charly García. En 1991, lanzó Pelusón of milk, un álbum en que consagró su paso en solitario con hits como “Seguir viviendo sin tu amor”.

En 2009 organizó uno de los shows más importantes y recordados de su trayectoria: “Spinetta y sus Bandas Eternas”. El evento tomó lugar en Vélez Sársfield, tuvo una duración de cinco horas y contó con la visita de Charly García, Fito Páez, Ricardo Mollo, Juanse y Gustavo Cerati.

Luis Alberto Spinetta falleció el 8 de febrero de 2012, luego de batallar un cáncer de pulmón, enfermedad que había dado a conocer a través de una carta abierta unos meses antes de su fallecimiento. En 2014, el Congreso de la Nación declaró el Día Nacional del Músico a través de la Ley 27.106, con el fin de recordar su aporte a la música.